Anotación

En torno a los comentarios que hicieron los integrantes de Boa Mistura respecto a sus comienzos y respecto al arte urbano, me ha parecido muy interesante y esperanzador, descubrir esta noticia sobre la restauración de un grafiti en la calle Montera de Madrid.

http://urbanario.es/comienza-la-restauracion-de-la-firma-de-muelle-en-la-calle-montera-de-madrid/

(click para acceder a la noticia)

Comentario visita estudio Boa Mistura.

Uno de los aspectos que más me gustaron de esta visita fue la cercanía y la humildad con la que nos hablaron de su obra.

Me parece admirable esa confianza ciega en su trabajo, esa apuesta única por lo que a uno le gusta hacer y esa defensa que al final, les ha dado un buen resultado ya que cada vez tienen más éxito y reconocimiento.

Me gusta la idea de partir de la calle, del trabajo en el mundo del grafiti para luego llegar a algo más grande, al juego de palabras y colores con el que logran llegar a un gran grupo de gente y, por pequeño que sea, logran cambiar algo en la vida diaria de los habitantes de los lugares donde intervienen.

Me parece muy interesante esa concepción de arte callejero, en el sentido literal, en el de sacar el arte a la calle para llegar así a un público más extenso. Desde mi punto de vista, tiene además más valor, el hecho de que no trabajan en ciudades más modernas o zonas más cosmopolitas para llegar a tener más éxito o mayor "caché", sino que se desplazan hasta países donde van a zonas conflictivas o barrios "pobres" para lograr ese cambio con su arte, para darle un toque de color a vidas o lugares más grises.

Comentario Exposición Philippe Halsman

La exposición Sorpréndeme, de CaixaForum Madrid, recoge más de 300 obras del fotógrafo, considerado uno de los más importantes del siglo XX, tanto por sus portadas para la revista Life como por su íntima colaboración con Salvador Dalí.

Lo que más me sorprendió de la exposición fueron algunas de las fotografías más experimentales, las cuales no esperaba encontrar allí. Quizás por su relación con Dalí, realizó ciertas pruebas o juegos menos convencionales en la fotografía, a la hora de algún cambio químico en los procesos de revelado o mediante la utilización del collage.

Aunque fotografió a multitud de famosos, ídolos o iconos, según como se prefieran definir, me pareció muy interesante su enfoque, distinto a cualquier otro. A parte de su técnica denominada jumpology (según la cual retrata a personajes conocidos saltando) en muchos otros retratos, a pesar de estar plasmando a grandes personalidades del momento, a "estrellas", conseguía mostrar una faceta muy humana, tanto por la pose, los complementos o la composición final.

Así, aun habiendo fotografiado a famosos, políticos o pensadores tales como Albert Einstein, Richard Nixon, Audrey Hepburn, Hitchcock o Marilyn Monroe, personajes que no necesitan ningún tipo de presentación, me parece curioso descubrir que, tras películas, canciones, frases célebres o toma de decisiones, el recuerdo que queda de ellos y el que acude a mi mente si pienso en dichos nombres, no es otro que el de las fotografías de Halsman. No es otro que el de un trabajo bien hecho que tenemos la suerte de poder seguir disfrutando.

Fotografías de Philippe Halsman

Proyecto La Ciudad

El planteamiento final del proyecto cambió un poco en relación a los primeros bocetos, pero creo sinceramente que a pesar de ser en este caso, una única obra, logramos que tuviese la efectividad suficiente como para mostrar todo nuestro trabajo de un único vistazo.

Adjunto el PDF con la memoria del proyecto.

https://drive.google.com/open?id=0B7bFHh58Ov6YMzNIa3A0R3Vhckk   (click para acceder)

Bocetos/Maquetas La Ciudad

Aunque el planteamiento final y definitivo no está claro, sí hay una idea dominante sobre lo que haremos como grupo en este nuevo micro proyecto.

Nuestra idea es crear una nueva ciudad a partir de fragmentos de otras que para nosotras tienen cierto significado o valor y presentar su mapa en negativo, para por detrás, con diversas capas y colores, plantear las diferentes emociones que esos lugares nos evocan.

   

Estos son bocetos previos, sobre diferentes trabajos posibles con la ciudad.

En este, se han suprimido todos los bloques de edificios a excepción de los de mi barrio y se han añadido las zonas verdes de diversos mapas del centro de Madrid, creando una ciudad sumamente arbolada.

En este otro, se ha fragmentado por barrios el Madrid centro y se ha reconstruido con una nueva disposición.

Visita estudio Jose Luis Serzo

En primer lugar, dejando a un lado la opinión que pueda tener de su obra, la forma en la que Serzo habla de su trabajo, la manera que tiene de trasmitir me parece admirable y positiva para él, ya que expresa tanta pasión en lo que hace, que logra "vender" muy bien su obra.

De todas formas, aunque él no hubiese hablado, como ante cualquier trabajo bien hecho, su obra se vende sola. Personalmente, me gustan mucho los mundos donde flota un poco la fantasía, donde realidad y sueño se unen de forma natural, logrando que lo mágico parezca real y lo real parezca un poco más mágico.
De él, también me sentí identificada (desde la humildad de quien empieza) por el hecho de narrar, de usar lo visual para contar una historia propia.

Me pareció muy muy positivo de la visita el poder contemplar sus cuadros en directo, ya que impresiona todavía más el poder visualizar esos formatos tan grandes y tan llenos de detalle, en los que puedes recrearte durante un largo rato para comprender lo que sucede en su interior.

De lo que contó, me gustó mucho la unión de su juventud en el teatro donde trabajaba su madre con su manera de plantear las composiciones y las obras en sí. La cabalgata de personajes, escenarios y hasta la redacción de un texto, parecen sacados de un escenario.

Me ha gustado mucho el poder leer los relatos de los que emergen sus obras en su web, ya que creo que verdaderamente ayudan a comprender su trabajo y además, aportan todavía más personalidad y sensibilidad a lo que hace.

A pesar de que los cuadros que pudimos ver pertenecían a diversas series y que personalmente había podido ver dibujos para su "Ensayo para una gran obra" en el museo ABC; de sus trabajos, el que más me ha gustado, a pesar de parecer más sencillo, es uno incluido en su serie Familasia.

Escribí hace un tiempo un relato relacionado con una familia y las vivencias que les ocurrían durante su estancia un verano en la casa común. Uno de los dibujos de Serzo es para mí, esa misma casa situada junto a un acantilado cerca de la costa, construida a través de la unión de nuevas estancias y a la que la vegetación le ha ido robando terreno.




Llegada a Villa Familasia, 2007, Jose Luis Serzo.

Exposición Juan Manuel Castro Prieto

Esta exposición, titulada Cespedosa, de Tabacalera, une dos visiones muy distantes y a la vez compatibles desde mi punto de vista.

Por un lado, Juan Manuel realiza una serie de retratos, situados en un contexto, de personajes de un pueblo, a modo de retrato social o casi estudio sociológico. A primera vista, aun teniendo un buen trabajo del color y demostrar un gran dominio de los juegos con las diferentes profundidades de campo, pueden parecer "simples" retratos de conocidos, fotografías interesantes, pero no me llamaron la atención especialmente.

Pero por otro lado, tiene otra serie de fotografías en las que juega con la luz o las transparencias emulando mundos paralelos o casi espirituales. Esas imágenes parecen sacadas de una realidad fantástica o onírica, en medio de un pueblo muy humilde y común. Me transmiten la sensación de que hay algo mágico en mitad de un pueblo, algo escondido a simple vista pero que el fotógrafo ha logrado captar y sacar a relucir.

Memoria La Calle

Adjunto el PDF final sobre nuestro trabajo La Calle.

He de decir que en este proyecto he podido notar claramente cómo el hecho de trabajar en grupo favorece la creación de ideas y el planteamiento de diversos recursos gráficos.

Aunque cada una de las compañeras realizamos nuestra parte de forma individual en base a nuestra subjetividad, todas las decisiones fueron tomadas en consenso y todo el proceso llevado a cabo por cada una fue seguido por las demás del grupo.

Respecto a mi serie denominada "La Compañía", a pesar de que quizás no siguiese tanto la guía gráfica llevada a cabo por Ana y Raquel, estoy contenta con los resultados. Tengo ahora varias ideas sobre un cambio de encuadre y una mejor calidad de imagen, realizándolas con cámara réflex, seguramente, pero la idea de esa sustracción de la realidad y ese añadido de la memoria, en cuanto a personajes urbanos, es un recurso que me gustaría seguir trabajando en un futuro.

https://drive.google.com/open?id=0B7bFHh58Ov6YeFJoSm4yNDcyYU0  (click para acceder al documento)

Definitivos La Calle

Aquí están mis transeúntes.

       

      

       

       

       

      

Bocetos La Calle

Tras reflexionar acerca de La Calle como lugar de paso, como vía hacia un destino, mis compañeras y yo realizamos un trayecto con un punto final consensuado.

Durante mi experiencia personal, me di cuenta de que aunque lo principal en mi recorrido iba a ser el estudio de la calle, mi atención se había centrado sobre todo en los transeúntes.
Visualicé a cada una de las personas que me fui cruzando y recordé los rasgos principales de los que más llamaron mi atención, aunque su aspecto no era exactamente igual al real.

Así, he realizado varios bocetos de esos personajes, según mi propia visión, para después incluir algo similar en el trabajo final.

       

                     

                   

Reflexión

Buscando opiniones o comentarios en torno a la animación, encontré este video en el que John Lasseter (Director creativo de los estudios Pixar) hace una pequeña reflexión para los animadores 3D.

Creo que lo que dice es aplicable a cualquier rama artística, ya que las técnicas, recursos o corrientes, varían con los años y las modas, pero si se logra tener una buena base, si se respetan y trabajan los fundamentos, de cualquier disciplina, se podrá llevar a cabo un buen trabajo, independientemente de lo que "guste" en ese momento o de las herramientas que se estén empleando.

Ayer, en el estudio de Serzo, se planteó una reflexión similar, pero aplicada a la pintura.


https://vimeo.com/27253398   (click para acceder al video)

Relación Guerín-Davidson

Tras visualizar en clase la película En construcción, de Jose Luis Guerín, me llamó la atención la naturalidad con la que se presentan, relacionan y expresan los personajes.
Asocié la intimidad que logra Guerín con la que lograba Bruce Davidson en algunas de sus imágenes. No son los mismos planos, por supuesto, pero sí en este caso, se muestra un interior muy humilde, cerrado y unos personajes que lo habitan.


Bruce Davidson



Bruce Davidson



Fotograma de "En construcción".

Boceto abrigo

Gracias a la visualización de diversas imágenes de la cartelería o ilustraciones propias del art nouveau, he realizado lo que creo que será mi trabajo final. Lo he realizado de forma digital, ayudándome de diversas herramientas para recrear el aspecto del chaleco interior ya pintado.

Nuevo proyecto

Voy a participar en un pequeño proyecto de una nueva marca de ropa, cuyo objetivo es la realización de prendas de gama media-alta y de diseño exclusivo.
Para el encargo planteado, el tema a tratar es el "art nouveau" y consiste en pintar a mano la parte interior de un abrigo de invierno.
Para encontrar cierta inspiración, hacerme una idea de la composición y los motivos que utilizaría he realizado este nuevo tablero en Pinterest.

https://es.pinterest.com/laratorradorodr/nouveau/  (click para acceder al tablero Art Nouveau)

Link Arte Urbano

Comparto este link con ejemplos de arte urbano, en relación a lo que hemos estado comentando en clase sobre el trabajo de Boa Mistura, o el de otros artistas que trabajan también en la calle y las ciudades.

http://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/10916-antes-y-despues-la-capacidad-transformadora-del-arte-urbano.html   (click para acceder a link)

Referencias

Continuando con la herramienta Pinterest, he creado un nuevo tablero donde incluir referencias pasadas o posibles futuras para la asignatura de Proyectos.

https://es.pinterest.com/laratorradorodr/referencias-especies-espacios/     (click para acceder al tablero "Referencias Especies Espacios")

Continuación Pinterest

He seguido investigando en la plataforma de Pinterest y he descubierto la facilidad con la que permite acceder a contenidos visuales.
He creado un nuevo tablero que creo que puede serme de gran utilidad para la creación de personajes, mediante imágenes anatómicas, planteamientos de colores o ejemplos de poses o expresiones.

 http://pin.it/8km2Bcf  (click para acceder a tablero "Ayudas")

Otro tablero recién creado es " Ilustración/concept" en el cual he añadido trabajos de varios artistas que creo que pueden servirme de inspiración o apoyo para trabajos futuros.

http://pin.it/KejlOvy (click para acceder a enlace)

Nuevo Pinterest

Por recomendación del profesor, he creado una cuenta en Pinterest.
Por lo de ahora no he podido aprovechar mucho las ventajas que ofrece y a pesar de no saber cómo se va a plantear exactamente el nuevo proyecto en grupo, he estado curioseando varias imágenes relacionadas con el arte urbano o "street art", que creo que pueden llegar a ayudar para trabajos como "La calle", o "La ciudad".

En general, me han gustado muchas muy relacionadas con la ilustración y algunas, relacionadas también en cierto modo con la narración de pequeñas historias plasmadas con un lenguaje distinto al de las palabras y en un soporte muy distinto al papel.
Sorprendente también descubrir la gran imaginación que muestran algunas personas, tanto para el "disfrute" de diversas intervenciones en el medio urbano, como para la realización de una crítica social, expuesta también en ese entorno tan común y directo.


Por lo de ahora he realizado un pequeño tablero sobre arte urbano y he seguido varios tableros sobre algunos de los artistas que más me han interesado.

https://es.pinterest.com/laratorradorodr/boards/  Click para acceder a mi Pinterest.

Recomendación web cine

Hace un par de años asistí a un pequeño curso sobre cine en el Colegio Mayor Santa María de Europa. En él, hablamos sobre diversas películas, tanto desde el punto de vista más técnico, respecto a planos, iluminación o modo de montaje, hasta uno más narrativo, más relacionado con la historia o los personajes mostrados.

Aunque breve, el curso, impartido por Carlos Fernández Castro, me pareció muy interesante.
Desde entonces, visito de vez en cuando el blog de cine en el que el profesor colabora llamado Bandeja de plata.

En él incluyen tanto críticas como recomendaciones de películas o series de televisión.
Los artículos están organizados más o menos por categorías y años, escritos de forma directa y clara, por lo que en conjunto me parece un buen lugar al que acudir cuando se quiere aprender algo más sobre películas ya conocidas, o para descubrir nuevas.



http://www.bandejadeplata.com/     Click para visitar la web.

Memoria "La página"

Adjunto el PDF sobre el proyecto grupal en torno a La Página.

La página    (click para acceder al enlace)

Tengo que mencionar, que al plantear este proyecto, me pareció durante un breve periodo de tiempo, que estudiar algo tan común como la página, podría resultar algo repetitivo. Por el contrario, tras realizar el trabajo grupal y ver también en el aula las propuestas de otros compañeros, resulta muy positivo descubrir la variedad de planteamientos posibles.
De un modo más particular, estoy contenta con la forma en la que hemos abarcado este micro-proyecto y con ese razonamiento y realización tan circular; creo que la representación visual del desarrollo más teórico, funciona correctamente.

Visita exposición Bruce Davidson - Fundación Mapfre

Sin pretender realizar un intento de crítica o análisis del fotógrafo Bruce Davidson , no puedo evitar comentar lo mucho que me han impresionado algunas de sus imágenes.
Dejando a un lado su importancia a modo de documento histórico, logró en muchas de sus instantáneas, captar de una forma totalmente humana los personajes del momento. Al parecer, tras cierto tiempo de convivencia o charla, se ganaba su confianza, de modo que fue capaz de mostrarlos en su entorno y a su modo más natural.

Creo que es difícil para cualquiera, o cualquier persona con cierto nivel de imaginación o curiosidad, no sospechar o inventar una historia a partir de un retrato, de una cara o un gesto.
Personalmente esto me ocurre con frecuencia, tanto caminando por la calle, como al ver un cuadro, película, fotografía, etc. Concretamente, con gran parte de esta exposición.
Muchas de las imágenes de Davidson podrían ser mostradas, repetidas y comentadas, ya que están llenas de vida y realidad, pero estas son las que más captaron mi atención.

Esta pertenece a una serie realizada en 1958, cuando visitó el circo Clyde Beatty. Quizás es un punto de vista algo poético, pero me encantó esa mezcla de dos realidades.
En segundo plano, un grupo de personas parece reírse, mofarse del personaje principal, de "el enano", lo observan con sorna. En cambio, en primer plano, él está totalmente sumido en su mundo, almorzando mientras contempla unas flores, como si estuviese pensando en algo totalmente lejano y distinto. Pero a la vez, también es un rostro triste, como cargado de resignación. Parece que acaba de suspirar y que Davidson se ha perdido ese suspiro, por milésimas de segundo.





Así como la imagen anterior me transmitió cierta compasión o dulcura, esta me hizo reír. De la serie realizada en Los Ángeles entre 1961 y 1965, esta me pareció tremenda. Esa mujer, con ese rostro gruñón, casi canino, el moño, corpulenta, parecía sacada de una película de madrastras malvadas y niños asustados. Quitando lo sorprendente que parece que ha ido de compras a un supermercado de obras de arte, se ha comprado a sí misma. La mujer, también de cara redonda y pelo recogido del cuadro que se lleva, me pareció un retrato de ella, como si alguien la hubiese inmortalizado en una juventud más feliz y ahora hiciese un intento por recuperarse. En este caso no creo que Bruce Davidson hubiese llegado a ganarse su confianza, ya que no parece que le agrade salir en otra fotografía.

Otros trabajos: pruebas trabajo con color digitalmente

Otros trabajos: diseño de personajes para animación tradicional 2D

Otros trabajos: ilustraciones para relato corto.

Estas son algunas de las ilustraciones incluidas en el relato corto "La tranquila vida del Señor X", realizadas como trabajo final para la asignatura de Tecnologías fotosensibles y digitales aplicadas a la estampa.