jueves, 1 de junio de 2017

Memoria

Adjunto el enlace a mi memoria final de curso, con los trabajos grupales y el personal, De niños y monstruos.

https://drive.google.com/open?id=0B7bFHh58Ov6YTlZLRmlEbWU3SjA   (click para acceder al archivo)


De niños y monstruos

Incluyo las imágenes de las obras finales de mi proyecto personal.

jueves, 18 de mayo de 2017

lunes, 15 de mayo de 2017

Clarificando el proyecto final

Dejo aquí el archivo en el que recopilo en cierta manera las ideas que he ido teniendo para continuar con el proyecto personal.


Además de las películas mencionadas, quizás incluya referencias a "Dentro del laberinto" (Jim Henson, 1986)

Respecto a la parte de representación plástica, he optado por continuar con la línea que trabajé el curso pasado durante el microproyecto relacionado con Jaume Plensa, (los trabajos finales pueden visualizarse aquí https://bocetospa.blogspot.com.es/2016/04/definitivos-definitivos.html)

Estos son algunos de los bocetos previos realizados de forma digital. 


                  

   
  
  
  
   

lunes, 3 de abril de 2017

Proyectos

Después de varios microproyectos grupales, ha llegado el momento de entrar en un proyecto personal.

Tras darle muchas vueltas a lo que podía hacer, dado que precisamente la libertad de hacer algo es una gran responsabilidad, me decanté al menos hacia la temática.

Sabía, que al igual que para el trabajo de fin de grado, quería hacer algo relacionado con el cine, algo que me ayudase a aprender y a trabajar en torno a la composición y el lenguaje cinematográfico.
Surgieron varios planteamientos, pero finalmente he decidido analizar y re interpretar una escena de la película El gran hotel Budapest, de Wes Anderson.

Así, trabajaré mediante formas geometrizadas y más sencillas lo que serían los fondos y entornos (algo relacionado en cierta medida con el concept art, otro tema que me interesa bastante) y para representar a los personajes, traduciré las figuras a animación 2D tradicional, otro tema que también me gusta. De esta manera recalcaré la importancia de la composición, la importancia de esos equilibrios visuales para que una película resulte atractiva.

Estos son algunos ejemplos de lo que pretendo hacer.

     

lunes, 23 de enero de 2017

Posible planteamiento Los Límites

Incluyo aquí un posible planteamiento para el microproyecto de los límites.
Muestra una sucesión de imágenes en las que se trata el límite de la ciudad desde la perspectiva del recorrido a través de esa línea-límite, de los propios bordes del camino y de la superposición mental de las imágenes, las cuales se transforman a medida que se recuerdan o piensan.

https://drive.google.com/file/d/0B7bFHh58Ov6YTDdJQldNT3BCQXM/view?usp=drivesdk (click para acceder a video)

viernes, 30 de diciembre de 2016

Anotación

En torno a los comentarios que hicieron los integrantes de Boa Mistura respecto a sus comienzos y respecto al arte urbano, me ha parecido muy interesante y esperanzador, descubrir esta noticia sobre la restauración de un grafiti en la calle Montera de Madrid.

http://urbanario.es/comienza-la-restauracion-de-la-firma-de-muelle-en-la-calle-montera-de-madrid/

(click para acceder a la noticia)


Comentario visita estudio Boa Mistura.

Uno de los aspectos que más me gustaron de esta visita fue la cercanía y la humildad con la que nos hablaron de su obra.
Me parece admirable esa confianza ciega en su trabajo, esa apuesta única por lo que a uno le gusta hacer y esa defensa que al final, les ha dado un buen resultado ya que cada vez tienen más éxito y reconocimiento.

Me gusta la idea de partir de la calle, del trabajo en el mundo del grafiti para luego llegar a algo más grande, al juego de palabras y colores con el que logran llegar a un gran grupo de gente y, por pequeño que sea, logran cambiar algo en la vida diaria de los habitantes de los lugares donde intervienen.

Me parece muy interesante esa concepción de arte callejero, en el sentido literal, en el de sacar el arte a la calle para llegar así a un público más extenso. Desde mi punto de vista, tiene además más valor, el hecho de que no trabajan en ciudades más modernas o zonas más cosmopolitas para llegar a tener más éxito o mayor "caché", sino que se desplazan hasta países donde van a zonas conflictivas o barrios "pobres" para lograr ese cambio con su arte, para darle un toque de color a vidas o lugares más grises.


martes, 27 de diciembre de 2016

Comentario Exposición Philippe Halsman

La exposición Sorpréndeme, de CaixaForum Madrid, recoge más de 300 obras del fotógrafo, considerado uno de los más importantes del siglo XX, tanto por sus portadas para la revista Life como por su íntima colaboración con Salvador Dalí.

Lo que más me sorprendió de la exposición fueron algunas de las fotografías más experimentales, las cuales no esperaba encontrar allí. Quizás por su relación con Dalí, realizó ciertas pruebas o juegos menos convencionales en la fotografía, a la hora de algún cambio químico en los procesos de revelado o mediante la utilización del collage.

Aunque fotografió a multitud de famosos, ídolos o iconos, según como se prefieran definir, me pareció muy interesante su enfoque, distinto a cualquier otro. A parte de su técnica denominada jumpology (según la cual retrata a personajes conocidos saltando) en muchos otros retratos, a pesar de estar plasmando a grandes personalidades del momento, a "estrellas", conseguía mostrar una faceta muy humana, tanto por la pose, los complementos o la composición final.

Así, aun habiendo fotografiado a famosos, políticos o pensadores tales como Albert Einstein, Richard Nixon, Audrey Hepburn, Hitchcock o Marilyn Monroe, personajes que no necesitan ningún tipo de presentación, me parece curioso descubrir que, tras películas, canciones, frases célebres o toma de decisiones, el recuerdo que queda de ellos y el que acude a mi mente si pienso en dichos nombres, no es otro que el de las fotografías de Halsman. No es otro que el de un trabajo bien hecho que tenemos la suerte de poder seguir disfrutando.









Fotografías de Philippe Halsman




martes, 20 de diciembre de 2016

Proyecto La Ciudad

El planteamiento final del proyecto cambió un poco en relación a los primeros bocetos, pero creo sinceramente que a pesar de ser en este caso, una única obra, logramos que tuviese la efectividad suficiente como para mostrar todo nuestro trabajo de un único vistazo.

Adjunto el PDF con la memoria del proyecto.



viernes, 2 de diciembre de 2016

Bocetos/Maquetas La Ciudad

Aunque el planteamiento final y definitivo no está claro, sí hay una idea dominante sobre lo que haremos como grupo en este nuevo micro proyecto.

Nuestra idea es crear una nueva ciudad a partir de fragmentos de otras que para nosotras tienen cierto significado o valor y presentar su mapa en negativo, para por detrás, con diversas capas y colores, plantear las diferentes emociones que esos lugares nos evocan.

   


Estos son bocetos previos, sobre diferentes trabajos posibles con la ciudad.

En este, se han suprimido todos los bloques de edificios a excepción de los de mi barrio y se han añadido las zonas verdes de diversos mapas del centro de Madrid, creando una ciudad sumamente arbolada.





En este otro, se ha fragmentado por barrios el Madrid centro y se ha reconstruido con una nueva disposición.






sábado, 26 de noviembre de 2016

Visita estudio Jose Luis Serzo


En primer lugar, dejando a un lado la opinión que pueda tener de su obra, la forma en la que Serzo habla de su trabajo, la manera que tiene de trasmitir me parece admirable y positiva para él, ya que expresa tanta pasión en lo que hace, que logra "vender" muy bien su obra.

De todas formas, aunque él no hubiese hablado, como ante cualquier trabajo bien hecho, su obra se vende sola. Personalmente, me gustan mucho los mundos donde flota un poco la fantasía, donde realidad y sueño se unen de forma natural, logrando que lo mágico parezca real y lo real parezca un poco más mágico.
De él, también me sentí identificada (desde la humildad de quien empieza) por el hecho de narrar, de usar lo visual para contar una historia propia.

Me pareció muy muy positivo de la visita el poder contemplar sus cuadros en directo, ya que impresiona todavía más el poder visualizar esos formatos tan grandes y tan llenos de detalle, en los que puedes recrearte durante un largo rato para comprender lo que sucede en su interior.

De lo que contó, me gustó mucho la unión de su juventud en el teatro donde trabajaba su madre con su manera de plantear las composiciones y las obras en sí. La cabalgata de personajes, escenarios y hasta la redacción de un texto, parecen sacados de un escenario.

Me ha gustado mucho el poder leer los relatos de los que emergen sus obras en su web, ya que creo que verdaderamente ayudan a comprender su trabajo y además, aportan todavía más personalidad y sensibilidad a lo que hace.

A pesar de que los cuadros que pudimos ver pertenecían a diversas series y que personalmente había podido ver dibujos para su "Ensayo para una gran obra" en el museo ABC; de sus trabajos, el que más me ha gustado, a pesar de parecer más sencillo, es uno incluido en su serie Familasia.

Escribí hace un tiempo un relato relacionado con una familia y las vivencias que les ocurrían durante su estancia un verano en la casa común. Uno de los dibujos de Serzo es para mí, esa misma casa situada junto a un acantilado cerca de la costa, construida a través de la unión de nuevas estancias y a la que la vegetación le ha ido robando terreno.




Llegada a Villa Familasia, 2007, Jose Luis Serzo.






viernes, 25 de noviembre de 2016

Exposición Juan Manuel Castro Prieto


Esta exposición, titulada Cespedosa, de Tabacalera, une dos visiones muy distantes y a la vez compatibles desde mi punto de vista.

Por un lado, Juan Manuel realiza una serie de retratos, situados en un contexto, de personajes de un pueblo, a modo de retrato social o casi estudio sociológico. A primera vista, aun teniendo un buen trabajo del color y demostrar un gran dominio de los juegos con las diferentes profundidades de campo, pueden parecer "simples" retratos de conocidos, fotografías interesantes, pero no me llamaron la atención especialmente.

Pero por otro lado, tiene otra serie de fotografías en las que juega con la luz o las transparencias emulando mundos paralelos o casi espirituales. Esas imágenes parecen sacadas de una realidad fantástica o onírica, en medio de un pueblo muy humilde y común. Me transmiten la sensación de que hay algo mágico en mitad de un pueblo, algo escondido a simple vista pero que el fotógrafo ha logrado captar y sacar a relucir.








Memoria La Calle


Adjunto el PDF final sobre nuestro trabajo La Calle.

He de decir que en este proyecto he podido notar claramente cómo el hecho de trabajar en grupo favorece la creación de ideas y el planteamiento de diversos recursos gráficos.

Aunque cada una de las compañeras realizamos nuestra parte de forma individual en base a nuestra subjetividad, todas las decisiones fueron tomadas en consenso y todo el proceso llevado a cabo por cada una fue seguido por las demás del grupo.

Respecto a mi serie denominada "La Compañía", a pesar de que quizás no siguiese tanto la guía gráfica llevada a cabo por Ana y Raquel, estoy contenta con los resultados. Tengo ahora varias ideas sobre un cambio de encuadre y una mejor calidad de imagen, realizándolas con cámara réflex, seguramente, pero la idea de esa sustracción de la realidad y ese añadido de la memoria, en cuanto a personajes urbanos, es un recurso que me gustaría seguir trabajando en un futuro.




https://drive.google.com/open?id=0B7bFHh58Ov6YeFJoSm4yNDcyYU0  (click para acceder al documento)

domingo, 20 de noviembre de 2016

Definitivos La Calle

Aquí están mis transeúntes.